La comedia dramática protagonizada por Yvan Attal y Pierre Arditi, es una coproducción francesa, contextualizada en una familia de clase media/ media alta en París. Padre e hijo, ambos directores de orquesta, parecen enfrentados. ¿El amor por la música? ¿Complejo de inferioridad? ¿Quién maneja mejor la barita? El progenitor parece ignorarlo y el descendiente busca el reconocimiento; o tal vez un poco de cariño.
Primeras escenas: Francois (Arditi) es el papá de Denis (Attal). Este último recibe un premio importante. La madre, el hijo adolescente y su ex esposa están presentes en la sala. La novia toca el violín y forma parte de la orquesta. En cambio, el padre lo mira desde su hogar. Observa brevemente el acontecimiento. Apaga la televisión. Hasta ahí la presentación de los personajes.
Comienza la tensión. Dramatismo que se mantendrá a lo largo de casi toda la trama (con algunos toques de gracia, aunque si se pasa lista, la comedia no se hizo presente). Necesario para llevar adelante una película donde parece no suceder mucho, hasta que aparece ese famoso incidente o traspié de algunos personajes mínimos cambia la cosa. En este caso, el punto de giro en el guion se hace esperar.
Distintos los dos, en ambos emergen figuras importantes, referentes e idolatrados. Tienen sueños, pero hay detalles no resueltos. Sigue la tensión y se oculta la verdad. De eso se trata, de las cosas no dichas, de asuntos pendientes. Esa falta de comunicación que existe en cada familia. Porque cada casa es un mundo.
Maestro(s) es una película de vínculos, sin mucha más sorpresa que esa; como tantas. Claro, puntualmente en esta obra, es un cine hecho con algunos lugares comunes, sin revelaciones, pero bien construido, prolijo, que exhibe una estética atinada. La atmósfera necesaria para mostrar el contexto de sus personajes.
La película dirigida por Bruno Chiche tiene elementos a destacar. Uno de ellos es la música; quien firma esta nota desconoce acerca del universo sonoro, pero señala, desde el gusto personal, una experiencia sonora bella, que deleita en la sala de cine, en la oscuridad, mientras el resto de los espectadores de CineClub Núcleo hacían al mismo tiempo en la función especial. Se escucha sutil, elegante y envolvente, casi una protagonista más. Pensada para construir esa tensión, dramatismo y distensión.
Se debe destacar una escena memorable entre el padre y el hijo. Actuaciones verosímiles, gestos adecuados y silencios necesarios. Una reflexión como carta de invitación a los espectadores, para pensar los vínculos paternales. Ahí surgen los temas principales de la película: verdad, ego, individualismo. Y tal vez ahí radique el verdadero mensaje: qué bien hace dialogar. Pero eso lo tiene que corroborar usted, lector.
Completan el elenco la legendaria Miou Miou, y acompañan Caroline Anglade, Pascale Arbillot, Nils Othenin-Girard, André Marcon, Caterina Murino, Benoît Moret y Valentina Vandelli. La duración es de 96 minutos. Está basada en una idea de Joseph Cedar.
Maestro(s) es una producción interesante con un par de momentos emotivos. Una estructura clásica con un final clásico, pero no menos elegante, bonito y necesario. Y con música clásica, lógico. Si le gusta esto, no dude en ir.
Por Luis Laffargue
