Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (2022), es la nueva película del director Alejandro González Iñárritu, estrenada el pasado 16 de diciembre en la plataforma Netflix, tras su paso por distintos festivales internacionales. Esta gran producción llegó al streaming para contar una historia de múltiples reflexiones, difícil de encontrar una única lectura, y en cuyo reparto principal están el mexicano Daniel Giménez Cacho y la argentina Griselda Siciliani.
De lo general a lo particular, en esta obra de más de dos horas y media de duración, su personaje principal se llama Silverio Gama. Periodista y documentalista, el hombre tiene una familia: mujer, hija e hijo. Parecen no tener sobresaltos económicos, viven bien, discuten y disfrutan, entre Los Ángeles y México, ciudad capital. Él está por recibir un premio. Y ese reconocimiento, complejo para el personaje, se lo puede apreciar como un personaje más, dado que alrededor del mismo hay un vaivén de situaciones. ¿Qué es un premio? ¿Por qué llegamos a él? ¿Para qué sirve? Cuestiones que no están, aunque sirven para entender a Silverio, o como los demás lo entienden desde ese lugar. Una metáfora, claro.
Y ya que se menciona la palabra metáfora, hay una frase: “Todo está dicho como en metáfora, pero sin interpretación poética”. Corresponde a un personaje mucho menor en relación a Silverio, a un amigo de él. La utiliza para criticar el trabajo del protagonista; podemos ver en la historia el concepto del cine dentro del cine. Esa frase, un tanto solemne, funciona como una metáfora al revés. Es como una ironía al conjunto y concepto de la película. Y al mismo tiempo es ironía sobre la película porque, si algo se puede ver, y no en pocas oportunidades, son las interpretaciones poéticas. El resultado de lo visual es todo lo contrario: hay metáfora, y hay poesía.
Hace un tiempo, en una entrevista, otro destacado director mexicano, Guillermo del Toro, mencionaba sobre cómo eran las imágenes en el cine, en relación a la televisión. Son “imágenes maravillosas, potentísimas e inolvidables”, decía en esa ocasión. Aquí las tres descripciones se aplican perfectamente. Como sucede con el principio, donde vemos una sombra volando, bajando a tierra y subiendo otra vez. O también a los pocos segundos donde vemos la escena de un parto, poco habitual por cierto.
Se habla de Bardo como un viaje surrealista, como algo autobiográfico, como una interpretación histórica de México o como un sueño. Eso es correcto. También se desarrollan otras líneas narrativas, con capas y capas de ideas. Por eso tal vez tenga ganas de verla otra vez. Hay imágenes potentes: algunas creadas por el nivel de producción u otras por lo que puede generar un gesto, un tono de voz o una lágrima.
Escrita en conjunto con Nicolás Giacobone, co-guionista de Birdman, otras de las películas de González Iñárritu, por momentos atravesamos una comedia dramática, pero que de ligera no tiene nada. La trama la vuelve “lenta”, pero una forma “lenta” de aburrimiento como muchas veces se suele atribuir al aburrimiento. Es una forma lenta para entender un poco más el porqué de ciertas imágenes y sus argumentos. Y más que ser una crítica sobre cuestiones culturales e históricas de México, y que en algún punto es una reflexión sobre América Latina también, Bardo es una interpretación.
El poder de las imágenes es el fuerte de esta historia, donde la producción no escatimó en recursos, extras y locaciones. Tal vez el guión contenga algunos diálogos un tanto pretenciosos que suenan solemnes; afortunadamente solo sucede en pocas escenas. Giménez Cacho, impecable de principio a fin. A Griselda Siciliani la escuchamos con tonada mexicana; acompaña muy bien la historia.
Irónica, personal y emotiva tiene ante usted la posibilidad de ver una obra de arte. Hay como una idea al revés y la tarea es darla vuelta para regresar a su lugar. Si es que hay un lugar, claro.
Por Luis Laffargue
