La 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ya comenzó. Del 10 al 17 de Noviembre se podrá disfrutar de interesantes películas para grandes y chicos.
Programación:
Cassandro el exótico!
Directora: Marie Losier
País: Francia
Sinopsis: Cassandro irrumpió en la lucha libre en los años 80 y causó una revolución en el ring, para demostrar que lo diverso también es intenso. Nacido en la ciudad fronteriza de El Paso, Texas, este futuro deportista/artista de 1,60 metros de altura encontró en la lucha libre no solo una disciplina para reparar su dificil infancia, sino también una manera de mostrarle al mundo que ser gay no es sinónimo de fragilidad. Envuelto en seda y glitter, Cassandro el Exótico (con ese adjetivo llaman en México a los luchadores queer) lleva 27 años de carrera con varios títulos obtenidos y una colección de huesos rotos. Este documental retrata la épica de un gran personaje a través de entrevistas hogareñas y charlas distendidas, siguiéndolo en las previas de las peleas, las giras, los campeonatos y la docencia. Marie Losier, directora de aquel sublime retrato llamado The Ballad of Genesis andLady Jaye, capta con su cámara los últimos momentos como luchador de Cassandro, acompañándolo en una despedida tan triste como obligada: su cuerpo ya no resiste más golpes.
Belmonte
Director: Federico Veiroj
Países: Urugua/México/España
Sinopsis: Algo le pasa a Belmonte. Aun cuando vive un momento de éxito profesional –es un pintor de renombre, y sus cuadros parecen cotizar alto–, su gesto adusto indeleble revela un curioso inconformismo, producto de una crisis de mediana edad que lo abarca todo. Desde la tensión con su exmujer hasta la sospecha del affair gay de su padre, pasando por la relación que intenta establecer con su pequeña hija y los coqueteos sexuales que se le presentan con distintas mujeres, cada situación, por más corriente que parezca, lo ubica en un lugar de incomodidad con la que parece batallar de manera permanente. Con rostro imperturbable, Belmonte –personaje y película– expone, con su hermetismo al borde de lo insólito, ese momento de la vida en el que hay que elegir entre el cambio y la resignación. Y lo hace mientras el humor resuena en distintas dosis, y alternando, de a ratos, el realismo con la libertad estilística y el vuelo que Veiroj ya demostró en La vida útil y El apóstata.
I do not care if we go down in history as barbarians
Director: Radu June
Países: Rumania/República Checa/Francia/Bulgaria/Alemania
Sinopsis: En su última película, Radu Jude, uno de los artistas más expresivos de la Europa contemporánea, vuelve a subrayar los errores de las generaciones pasadas que hoy permanecen como una maliciosa plaga en la sociedad. Esta vez, toma una masacre perpetrada por el gobierno rumano a través de su ejército en el frente de batalla oriental de la Segunda Guerra en 1941, un hecho real que un artista militante joven decide recrear. Con un desarrollo calmo y lento, el film se concentra en la reconstrucción de un incidente espantoso, y actualiza con ingenio la incisiva obra de Hannah Arendt en torno a la banalidad del mal. Utilizando una forma narrativa libre de cualquier compromiso, a la Godard, demuestra que cometer actos de brutalidad no es el único camino hacia la barbarie, y que una conciencia pasmada es suficiente para llevar a una persona hacia ella.
Amelina
Director: Rubén Guzmán
País: Argentina
Sinopsis: Amelina vive entre bardas en Patagonia, rodeada de peces, gatitos y una choique empolladora. De chica escuchó sobre dibujos prehistóricos en los altares de piedra cerca de su casa, y de grande ayudó a los arqueólogos a investigarlos y hacerlos accesibles. Así se pasea, pensando en la cultura y en el tiempo, los 200 millones de años que separan a sus helechos de los que quedaron fosilizados entre las piedras.
Kosmos II: La incertidumbre
Directores: Narcisa Hirsch, Robert Cahen, Rubén Guzmán
País: Argentina/Francia
Sinopsis: Continuación de Kosmos (32º Festival), Kosmos, la incertidumbre parece girar sobre el cruce entre creaciónuniverso (y su contrario caos) y la Relación de Incertidumbre como la imposibilidad de determinar dos cuestiones a la vez (en física, la posición de una partícula y su masa y velocidad), poniendo en tensión la relación entre creación, potencialidad e incertidumbre, aproximando una forma para un misterio.
Optimism
Directora: Deborah Stratman
País: Canadá/Estados Unidos
Sinopsis: Retrato sucinto de Dawson City que explora el pueblo subártico canadiense desde varios ángulos igualmente lúdicos. Pájaros y zorros se ocultan en montañas y ríos nevados, al igual que los locales de apuestas y los lingotes de oro, al ritmo de Charlie Chaplin. La gente juega al curling y al ping-pong, y tiene ideas raras como montar un espejo sobre la ciudad para que el sol brille como un gran círculo central de luz. ¿La vitamina D también rebota en un espejo? Digamos que sí, seamos optimistas.
The Fair
Director: Wolfgang Staudte
País: Alemania
Sinopsis: Staudte no era ajeno a las reacciones adversas, pero las críticas deben haberlo shockeado: ante el estreno británico de The Fair, voces conservadoras de toda índole lo tildaron de traidor porque hablaba de temas que todavía eran totalmente tabú en la RFA, como las deserciones o la cobardía de un grupo particular de individuos presentados como héroes del coraje y la resistencia: los clérigos. The Fair comienza en 1959 con el descubrimiento de un esqueleto, pero el grueso de la historia sucede en los últimos meses de la Segunda Guerra. Un desertor ha encontrado el camino de vuelta a casa y ahora busca refugio; pero no solo sus padres están asustados: el cura local también se niega a darle asilo. Todos, al parecer, le tienen miedo al líder nazi del pueblo, un hombre al que luego eligen como intendente… Pocas e infrecuentes son las películas que observaron los fracasos morales de la RFA con tal furiosa calma.
The Trial
Director: Sergei Loznitsa
País: Holanda
Sinopsis: El Proceso al Partido Industrial (1930) fue una operación de la propaganda estalinista para acusar a un grupo de calificados ingenieros de sabotear la economía con el fin de provocar una invasión extranjera. Y, de paso, atribuirle a ese sabotaje los problemas en la producción causados por la burocracia. En un juicio sin otro testimonio que el de los propios acusados, estos se reconocen culpables de todo frente a una audiencia enorme mientras miles de manifestantes reclaman en la calle la pena de muerte para los traidores. Construida con material estrictamente documental pero narrada como una clásica película de juicio, The Trial puede mirarse como la prueba fílmica de un acto orwelliano pero también como la sincera confesión de unos burgueses que se arrepienten de sus errores y reconocen la razón de las masas conducidas por el líder. Esa secreta ambigüedad la vuelve una película escalofriante.
Trees Down Here
Director: Ben Rivers
País: Reino Unido
Sinopsis: Ya sea en el terreno del documental o de la ficción, el cine de Ben Rivers suele explorar territorios desconocidos, no tanto por inhóspitos sino quizás por mantenerse crípticos en su intimidad, y así imperceptibles para los sentidos. A menudo utiliza cámaras y técnicas de revelado antiguas, con las que corre el velo de personajes e instituciones a las que el paso del tiempo les ha dejado una marca. En Trees Down Here colabora con 6a, un grupo que a partir de sus architectural films intenta ahondar en el pasado fenomenológico y el contexto social de los edificios sobre los que hace foco. En este caso, proponen un ensayo sobre el campus del Churchill College, en Cambridge, a partir de un recorrido por sus instalaciones, intercalando planos de sectores derruidos con la quietud de los árboles que las rodean, que parecen narrar con su silencio la relación permanente entre arquitectura y naturaleza.
La huella de Tara
Directora: Georgina Barreiro
País: Argentina
Sinopsis: La realizadora Georgina Barreiro viaja al Himalaya para mostrarnos el día a día de una comunidad budista al oeste de Sikkim, India. Hablada en nepalí, la película sigue a varios personajes, especialmente a cuatro hermanos, y explora la relación que estos tienen con su filosofía ancestral, con la vida y la muerte, con la tecnología. Con el mismo cuidado, la cámara de Leonardo Val registra los imponentes alrededores de esta comunidad –con imágenes asombrosas de las montañas que aprovechan muy bien el formato 2:1, hoy bastante de moda–, y también a los personajes en cuestión y a varios elementos cotidianos, como un equipo de música de extraña belleza que se nos muestra en plano detalle. La huella de Tara tiene una gran cantidad de momentos difícilmente olvidables, pero el mejor de todos es el plano final, que dialoga de forma íntima con una de las grandes imágenes finales de la historia del cine: la de A través de los olivos, de Abbas Kiarostami.
Cartitas
Directores: Marco Bentancor y Alejandro Rocchi
País: Uruguay
Sinopsis: Mariam y Franco son la típica pareja formada por los niños lindos de sexto año. Todos los varones sueñan con ser novios de Mariam y todas las niñas con ser novias de Franco. Yamila y Sebastián ya no se hablan, pero el problema no era la enorme diferencia de edad sino el beso que tienen prohibido: Sebastián se opone a besarla porque su mejor amigo fue novio de ella y ese beso lo lastimaría. Mili siente un amor profundo e incontrolable por Potongo: le ha enviado más de diez cartas pero ninguna tuvo respuesta. Tres parejas de niños experimentan por primera vez las aventuras y desventuras de gustarse. Los protagonistas nos hablan de la amistad, los celos, los novios y los amigovios. Sobre las formas que a su edad tienen de sentir y entender, o no entender, eso que llaman amor.
Inuyashiki
Director: Shinsuke Sato
País: Japón
Sinopsis: Gantz, I Am a Hero, Death Note y Bleach son algunos de los geniales mangas que Shinsuke Sato adaptó exitosamente al cine; títulos de merecida resonancia que por suerte han sido editados en Occidente, e incluso aquí. El nuevo desafío es Inuyashiki, popular manga de Hiroya Oku en el que la acción y la ciencia ficción se fusionan desbocadamente. Lo mismo sucede con sus protagonistas, un gris y tímido padre de familia cuya sumisión parece definirlo, y un joven estudiante cuya estabilidad psicológica peligra a partir del extraño evento que los unirá: la caída de un meteorito que otorgará extraños poderes a ambos. Cada uno decidirá con qué fines utilizarlos, en el que no tardará en convertirse en el enfrentamiento del año. El cine japonés suele entregar aventuras adrenalínicas de esas que abren la cabeza. En este caso, no podría ser más literal.
A portuguesa
Directora: Rita Azevedo Gomes
País: Portugal
Sinopsis: Al norte de Italia, y en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, Von Ketten busca una esposa. La rastrea en un país distante, Portugal, para que no interfiera con sus planes políticos ni fogonee los conflictos reinantes. Con libertad y atrevimiento, la directora Rita Azevedo Gomes adapta el texto de Robert Musil, más interesada en lo no dicho que en lo evidente, sin buscar la reconstrucción histórica perfecta sino el diseño de una obra poética, perturbadora y actual en la que la naturaleza, los edificios y las personas parecen fundirse en un único paisaje, gracias a la fotografía de Acácio de Almeida. Una película que escapa a los primeros planos, narrada en base a escenas fragmentarias y composiciones pictóricas que funcionan como espejo de los cuadros de Jan van Eyck y Diego Velázquez, en la que el foco nunca se pierde. Campamentos de campaña, baños de inmersión compartidos, cortesanas y pastores se cruzan ante la mirada, engañosamente lánguida, de nuestra protagonista.
Between the Lines / Vdol´e Poperyork
Directora: Maria Koneva
País: Rusia
Sinopsis: Una cebra descubre que está absolutamente sola en un mundo en el que todos tienen a alguien. Entonces decide buscar a su amor, se desespera, y finalmente encuentra a otra cebra. La pareja combina perfectamente en su abstracta danza de amor.
Bita y Cora
Director: Vicente Mallols
País: España
Sinopsis: Bita y Cora son dos amigas aventureras que viajan en una nave espacial a través del universo, explorando nuevos planetas, satélites y asteroides, hasta que llegan a un nuevo planeta: Pruna. En Pruna conocerán a los Elms, unos extraños, curiosos y divertidos seres con quienes vivirán una extraordinaria aventura.
Blau
Director: David Jansen
País: Alemania
Sinopsis: El océano. La inmensidad del mar. Una ballena madre y su ballenato. En Blau, la vida y la mitología de estos mamíferos marinos gigantes se entretejen en una historia fantástica.
El árbol negro
Director: Máximo Ciambella, Damián Coluccio
País: Argentina
Sinopsis: Las primeras imágenes de la película de Ciambella y Coluccio bien podrían continuar el final de Zama, de Lucrecia Martel, tanto desde lo visual como desde lo geográfico. Con su voz en off sobre una sucesión de imágenes bellísimas, Martín, un pastor de cabras perteneciente a la comunidad Qom, narra una leyenda ancestral apasionante acerca de cómo hace muchos años cielo y tierra estaban invertidos y conectados por un árbol, y describe también el gran incendio que llegó después. La primera media hora se limita a mostrarnos a Martín y a otros miembros de la comunidad en paisajes naturales y austeros en los que la modernidad y la tecnología aparecen a cuentagotas en planos de algún celular, de la moto de Martín o de una topadora. Pero un viaje de Martín a un pueblo nos introduce de lleno en lo nuevo, en aquello de lo que el pueblo Qom quiere formar parte pero no se lo permiten.
Lost & Found
Directores: Andrew Goldsmith y Bradley Slabe
País: Australia
Sinopsis: En un restaurante japonés, un dinosaurio y una zorra de lana están enamorados. De repente, la zorra comienza a ahogarse. El dinosaurio intenta desesperadamente llegar a ella pero se engancha en un clavo. Cuanto más se acerque, más se desarmará. El dinosaurio llega justo a rescatarla, pero es apenas un hilo. La zorra recoge a su enamorado que ahora es una bola de lana, y vuelven a casa.
Red misterio
Director: Ariel López V
País: Argentina
Sinopsis: Katy, Tomás, y el robot Cluster forman una brigada que se dedica a investigar sucesos misteriosos para la “Red Misterio”, una red social integrada por chicos interesados en fantasmas, monstruos y hechos extraños. A partir de denuncias, el Grupo Misterio investiga casos intrigantes y terroríficos para documentarlos y compartirlos con los socios.
Sand Wanderer
Director: Eric Giessmann
País: Holanda
Sinopsis: Cuando el mundo comienza a moverse a su alrededor, un joven habitante del desierto decide seguir las huellas de los miembros de su tribu hacia el origen de las fuerzas de la naturaleza: el tiempo.
To me You Are Beautiful / Bei Mir Bist du Schön
Directora: Bouwine Pool
País: Holanda
Sinopsis: Una dulce abuelita espera ansiosa la llegada de su nieta, que viene a visitarla. Pero cuando la niña llega, el sentimiento no es mutuo. Antes de que termine la visita, la abuelita deberá intentar generar ese cálido vínculo con su nieta que tanto desea.
Accession
Directores: Tamer Hassan y Armand Yervant Tufenkian
País: Estados Unidos
Sinopsis: Cada tanto surgen películas o directores que parecen no provenir de ningún lado. O no tener relación con filmografías o autores previos. Algo de eso hay en Accession, una película cuya historia se va armando a través de las lecturas de unas cartas encontradas que hablan del intercambio de semillas. Como si se tratara de la historia de un país secreto y perdido (aunque sabemos a través de las imágenes y referencias que se trata de Estados Unidos) y de personajes anónimos, registrados a través de voces que hablan y leen sobre temas laborales y personales. Todo aquí parece remitir a algo perdido, a una cultura en la que las cartas eran importantes y establecían el intercambio de conocimientos entre la gente, hasta a un mundo laboral hoy inexistente. Una película que desde sus recursos formales apela a la modernidad para hablar de historias y de épocas lejanas, creando una nostalgia tan extraña como honesta.
Los cuerpos dóciles
Directores: Matías Scarvaci y Diego Gachassin
País: Argentina
Sinopsis: Muestra la vida del abogado penalista Alfredo Garcia Kalb. Junto a él atravesaremos el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar. Veremos cómo nuestro protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional. Cuestionando el sentido del derecho penal en la actualidad, y observando la tensión que existe entre el encierro y la libertad
Un Dios local
Director: Benjamín Naishtat
País: Argentina
Sinopsis: Capturado, más que filmado, entre Srinagar, Delhi y Bombay, este corto indaga en las curiosas parejas que se sacan selfies mientras adoran a dioses locales en templos milenarios.
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